Bizantina

La arquitectura Bizantina es preminentemente religiosa con énfasis y cuidado en el interior, siendo los exteriores muy discretos.
El único conjunto arquitectónico civil de relevancia es el Magnum Palatio que realmente era una ciudadela fortificada con palacios imperiales, instalaciones militares, edificios públicos…. y una trentena de iglesias.
A consecuencia de la proliferación de las actividades de beneficencia también nació la exigencia de construir edificios a ello dedicados como hospitales y orfanatorios tan grandes como poder hospedar entre 100 o 200 camas.
Se modifican los ejes viarios para conectar los edificios religiosos (iglesias, martyria, monasterios urbanos).
S emplea mucho la piedra sobre todo espoliada a los edificios más antiguos sea por la prisa sea por el ahorro.

• Santa Sofia

Justiniano, emperador bizantino construyó Santa Sofia y en este periodo se construyen las iglesias más importantes.
Santa Sofia, representa la unión entre el imperio y la Iglesia, un cubo rematado por una cúpula (la tierra cubierta por la cúpula del cielo).
Es la combinación de planta central de los edificios romanos con cúpula y las basílicas romanas. La cúpula central no es tan grande como la del Panteón, pero fue un logro artístico y técnico. Cuando se estaba construyendo la cúpula aparecieron grandes grietas y se reforzó con contrafuertes.
La cúpula se realiza en cuatro pechinas cóncavo triangular que sirven para la transición de la base circular de la cúpula a su base rectangular.
En el interior se pretendía crear una imagen mística del cielo que fuera lo más opuesta posible al mundo cotidiano.
La utilización de mosaicos que revestían las cúpulas con, la luz tenue y trémula, pretendían recrear un cielo en la tierra.
La arquitectura bizantina es la arquitectura del cielo y se carga de
simbolismo.

• Arquitectura Militar

Las dimensiones de las ciudades existentes tienden a reducirse y las nuevas ciudades se desarrollan en superficies muy pequeñas respecto al pasado para concentrar recursos y defenderse mejor en caso de ataque
Se adquiere así un estilo de vida de tipo defensivo sobre todo en las periferias del imperio.
Tuvo mucha importancia la realización y mantenimiento de sistemas
defensivos y de acopio y distribución de agua
Los bizantinos aportaron diferentes novedades a la arquitectura militar entre cuales los matacanes en los caminos de ronda desde donde tirar sobre los atacantes todo tipos de proyectiles así como las persianas a defensa de los accesos. Justiniano empezó un programa sistemático de refuerzo de las ciudades restaurando las antiguas murallas y añadiendo un gran número de centros fortificados, es el paso de la ciudad a la plaza fuerte militar.

PRERROMÁNICA

Se transforma el sistema de fidelidad anterior a un gobierno remoto (Imperio Romano) por un sistema piramidal de vasallaje y control del territorio que se centra – en los reinos, condados, ducados, marquesados…. con sus territorios asociados.
En la arquitectura medieval PREROMÁNICA además de iglesias y monasterios que seguían la tradición cristiana desde el imperio romano, se desarrollaron los castillos tipología que surge hacia el s. Vili y se extiende en toda Europa.

• Longobardos (VI-VIII)

Eran poblaciones romanizadas y convertidas al cristianismo desde el siglo V.

Casi sin tradición arquitectónica y sin familiaridad con las construcción en piedra por su carácter nómada, adquieren un estilo uniforme, aunque con lenguajes diferentes según los promotores, que se basa sobre el uso ideológico y consciente de los elementos espoliados de los edificios romanos reutilizados con un mayor uso simbólico y bien integrados con los nuevos elementos de buena calidad.
Tenían gran formación en orfebrería por lo cual se cree que muchos elementos contaran con aplicaciones de pastas vidrieras y piedras coloreadas como si fueran joyas.
La actividad desarrollada en el norte de Italia se ha casi completamente perdido por las continuas reconstrucciones y modificaciones de los edificios

• Visigodos (VII-VIII)

• Carolingios (IX)

Se caracterizan por la voluntad de reafirmar el arte clásico en el objetivo de emular el imperio romano. Por ello se va realizando una recuperación sistemática que involucra diferentes influencias artísticas con el fin de legitimar y celebrar el imperio.

Una innovación fue la introducción del Westwerk, un edificio muy alto adosado delante de la entrada de las iglesias más importantes para un intento de crear una fachada monumental.

• Sajones (IX-X)

ISLÁMICA

La cultura y arquitectura islámica se desarrolló en gran parte de la península ibérica
entre los siglos Vill y XV.
Quedan vestigios de muchas fortalezas y el entramado de ciudades y pueblos.
Un elemento recurrente de la arquitectura islámica es el uso de las torres y el agua.
Las torres son elementos defensivos pero también miradores sobre el paisaje.
En los jardines se diseñan recorridos de agua y se introducen distintas especies
aromáticas.
La arquitectura islámica produce nuevos tipos arquitectónicos como las mezquitas (lugar de culto, oración y reunión) y los baños (hamam) con fines higiénicos y religiosos.
La ornamentación sirve a la creación de una atmósfera a través de juegos de luz, color.
Los motivos decorativos se basan en la repetición de motivos geométricos.
Para ello se utilizan técnicas como la cerámica, el yeso, la escayola (mocárabes).

ROMANTICA

Se asocia el románico al arte de los normandos que en estos siglos viven su auge y
máxima difusión.
Debido a la inestabilidad política los señores feudales suelen ocuparse de fortificar las ciudades y los palacios que pasan a ser castillos (residencias y plazas militares).
La religión cristiana aumenta su papel político e internacional frente a las divisiones feudales y emprende una labor educativa y de evangelización masiva tanto que la arquitectura y el arte se cargan de simbolismo (pinturas, relieves, geometrías…) y pierden realismo.
Los edificios religiosos son libros de piedra caracterizados por grandes masa y proporciones pesadas.
Se fundamenta en el uso del arco redondo (medio punto) y de las bóvedas romanas, que por su peso necesitan el engrosamiento de los muros frente al uso de pilares y la adjunta de contrafuertes. Por ello también se reducen las aperturas.
Debido a la evangelización de las órdenes religiosas, las cruzadas y las peregrinaciones, el románico se difunde en toda Europa, dando lugar a multitud de variantes, con gran presencia de monasterios, abadías, hospitales…

GÓTICA

Se difuso principalmente en los territorios más alejados del contexto clásico y por lo tanto más distante de su cultura, considerado así como el arte de los bárbaros (Godos).
El surgir de una clase media artesana y comercial hace florecer un tipo de ciudad nova los burgos y se transformará en promotora del arte y arquitectura.
Los constructores normandos comienzan a ensayar un sistema novedoso que consta en reforzar la bóveda romana con unos nervios diagonales que permitían aligerar los paños resultantes con materiales más ligeros.
Se entiende que absorber el peso verticalmente es más fácil que absorber el empuje lateral.
Además el arco de medio punto limita la altura por su proporción 1:2.
De ahí la invención del arco ojival que es la gran innovación de este estilo.

• Catedrales

La catedral era la casa de Dios, un Dios que produce temor.
De ahí la necesidad de alcanzar grandes alturas que reducen la escala humana.
Supusieron un gran campo de prueba para la experimentación arquitectónica incluyendo una serie de mejoras como son los arcos apuntados y bóvedas nervadas de crucería.
Su innovación más espectacular, el arco ojival, supuso la casi total eliminación de los muros de la iglesia por membranas de vidrio de color que representaban las escenas de las sagradas escrituras y el aumento de la altura de las naves.
La planta sigue la tradición basilical. La estructura de piedra de sillares dejaba el paso a materiales más ligeros en los paños (plementos), encima de las bóvedas, en las fachadas (vidrieras), en las cubiertas.
Aparece un sistema de apuntalamiento exterior (arbotantes) de los arcos de las naves centrales así como un sistema de estabilización de la estructura mediante pináculos y agujas que además aumentan el efecto de verticalidad.
Las decoraciones suelen ser frescos muy finos directamente sobre la piedra o sobre retabios, con motivos religiosos, cielos estrellados y a veces fingidos de piedra o ladrillo.
La escultura vuelve una vez más al realismo naturalístico para ser más convincente en su finalidad educativa.

• Edificios civiles

Hay multitud de edificios civiles expresión de la nueva clase social burgués y sus nuevas exigencias.
En este momento se construyen ayuntamientos, palacios señoriales, universidades (que en aquellos años empezaban a proliferar), fortalezas, baluartes, puentes, campanarios,
atarazanas, …

Gracias al florecer del comercio y de la artesanía abundan las lonjas comerciales y los edificios de los gremios profesionales. Ejemplo valenciano es la Lonja de la seda (1482-1548) construida inicialmente por Pere Compte, gran maestro cantero.
Los palacios señoriales eran el lugar simbólico y administrativo del poder.
El Palacio Ducal de Venecia, por ejemplo, era la residencia del dux, máximo dirigente de la rica República de Venecia, elegido por el pueblo.
La construcción ya existía desde el siglo X pero la mayor parte se remodela a mediados del siglo XII, Se considera la obra maestra del Gótico Civil Veneciano, mucho más ornamentado que el resto, con grandes patios, ventana molduradas, tracería en fachada y mucho más color que el utilizado en el gótico del resto de Europa.

Asimismo se construyen los ayuntamientos de las ciudades que van ganando autonomía económica y política. Como el de Brujas, expresión del gótico brabantino, fue construido a mediados del siglo XV diseñado en piedra con gran cantidad de pináculos y hornacinas decoradas con santos y nobleza y aristocracia local.

RENACENTISTA

La Iglesia sufre una gran crisis que desemboca en el Cisma de Occidente (el papado abandona Roma
trasladándose a Aviñon) En el S. XV en Italia y principalmente en Florencia surge una importante cultura urbana, así que mercaderes y banqueros se erigen en protectores del arte (mecenazgo) y encargan edificios para si mismos (palacios) o para la ciudad (puertas, murallas, plazas, ciudades ideales…).
Después les seguirán también los poderes religiosos.
Surge el optimismo y confianza en el potencial humano. El hombre renacentista confia en sus capacidades intelectuales, piensa que la historia ya no es un todo ordenado por la mano de Dios y exalta el ser humano y su capacidad de dominar la naturaleza. El humanismo era una filosofía que resaltaba la importancia de los valores y logros humanos distinguiéndolos del dogma religioso.

El interés por la recuperación de la romanidad, surge en Italia y se difunde luego en Europa, con la idea de igualar los logros intelectuales y artísticos de la antigüedad clásica.
Todavía se pueden observar directamente las obras romanas y se redescubre la perspectiva.
Se reproducen y se estudian los libros de Vitruvio y se los ilustra con dibujos (Tratados).
Se recuperan las figuras ideales de Platón: el círculo, cuadrado y triángulo equilátero.
De ahí que la simetría y la proporción eran básicos para el proyecto y que el sistema de proporciones ideales están en el cuerpo humano.

La nueva arquitectura debía ser comprensible racionalmente, estar formada por planos y espacios organizados con arreglo a unas proporciones numéricas claras y descifrables.
Con delimitaciones e intervalos bien delineados por los elementos de los ordenes arquitectónicos de la antigüedad pero a la vez invitar al deleite humano (L.Roth)

• Brunelleschi

Arquitecto, humanista y matemático, redescubrió las leyes de la perspectiva matemática aplicándolas a la arquitectura, transformándola en una ciencia racional. Revolucionó el diseño medieval al elevar al arquitecto como intelectual vinculado al poder.

Su obra mas importante es la cúpula de la catedral de Florencia, construida sin cimbra tras ganar un concurso en 1418. Innovó con una estructura autoportante de doble cáscara sobre nervios góticos, la mayor desde la antigüedad (45×114 m).

En el Hospital de los Inocentes (1419-1424) aplicó un sistema proporcional pionero, creando espacios cúbicos armoniosos.

• Alberti

En el palacio Rucellai en Florencia, unificó propiedades con una fachada de tres órdenes de pilastras, inspirado en el Coliseo. En el Templo Malatestiano, remodeló una iglesia gótica siguiendo proporciones clásicas, con una fachada en forma de arco de triunfo y una cúpula proyectada para emular al Panteón.

• Palladio

Comenzó a los 13 años como cantero, prosperando en el gremio de albañiles. Con el apoyo del conde Trissino, adoptó la cultura humanista sin formación previa.

Palladio escribió «Quattro Libri di Architettura» (1570), donde estudió la arquitectura romana antigua, analizó los órdenes clásicos y documentó su obra. Construyó más de 40 villas campestres en torno a Venecia y Vicenza, empleando proporciones basadas en sistemas musicales.

Sus villas destacan por plantas simples, proporción compositiva y funcionalidad. En ellas, integró el pórtico del templo clásico al cuerpo central, reinterpretando su origen doméstico. La villa Capra (la Rotonda) es simétrica, con un círculo central rematado por cúpula y cuatro pórticos jónicos hexástilos, innovando al usar la cúpula en residencias privadas.

En Venecia diseñó dos iglesias, San Giorgio y el Redentore, con frontones dispuestos en perfecta superposición, logrando equilibrio clásico. Otras obras destacadas incluyen el Teatro Olímpico y la Basílica de Vicenza.

• Michelangelo

Miguel Ángel, uno de los más grandes artistas: escultor, pintor y arquitecto, desarrolló su obra en Florencia y Roma, bajo el mecenazgo de los Médicis y papas romanos.

Ilustra la transición entre el Renacimiento y el Manierismo, transformando los elementos clásicos y transgrediendo el diseño tradicional. En la biblioteca Laurenziana, alternó curvas y ángulos rectos, creando movimiento y tensión. Su escalera, de tres partes, tiene carácter escultórico, alterando los postulados clásicos.

En la reurbanización de la colina Capitolina en Roma, conectó zonas de la ciudad, diseñó nuevas fachadas y creó un espacio trapezoidal que refuerza el eje de la gran escalinata, usando un óvalo en lugar del círculo clásico, introduciendo dinamismo.

Hacia 1530, el Manierismo comenzó a buscar mayor expresividad formal, introduciendo tensiones sutiles a la rigidez clásica y un nuevo sensualismo, que abriría el camino hacia el Barroco en el siglo XVI.

BARROCA

Deriva del término barrueco (perla imperfecta) utilizado en sentido despectivo por los críticos franceses en S. XVIII
Ligado a la monarquía, la aristocracia y a la Iglesia surgió como propaganda y glorificación del poder, en la formación de los estados nacionales y en la reafirmación de la iglesia de la Controreforma.
También manifestaba un interés en el medio ambiente y lo natural.
La arquitectura barroca y del posterior rococó es un esfuerzo por obtener los máximos efectos posibles del espacio moldeado, de la manipulación de la luz, del color, y del detalle sensual.
El barroco es la liberación espacial de las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la geometría elemental y de todo lo estático que ya había empezado con los manieristas.
La estructura pasó a un segundo plano. El interés se centró en el efecto visual y en la decoración.
Se va difuminando la línea divisoria entre la realidad y la ilusión con decoraciones que se elevan hacia el cielo enmarcan las escenas
Es una expresión artística donde intervienen la fantasía, la mutabilidad, la multiplicación de efectos escenográficos, la asimetría, los juegos de luces, de agua, y el movimiento del espacio.
En urbanismo nace la idea del punto focal, del recorrido, de la plaza simbólica

• Bernini

Arquitecto, escultor y pintor italiano, heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y referente del Barroco arquitectónico en Europa. Gozó del apoyo de siete papas, realizando numerosas obras de gran éxito.

Su arquitectura busca el impacto emocional, como en la Capilla Cornaro, que convierte en un «teatro» con palcos laterales para la contemplación del grupo escultórico de Santa Teresa. Un fresco ilusionista en el techo, con ángeles y cielo, amplía la escena, mientras que los tonos cálidos y contrastes de luz enfocan la Santa.

La arquitectura, la pintura y la escultura se fusionan, y la luz cenital, proveniente de una ventana oculta de cristal amarillo, materializa los rayos.

La plaza de forma elíptica y trapezoidal, rodeada de columnatas toscano-dóricas, simboliza los brazos maternales de la Iglesia, dando espacialidad a la Basílica de San Pedro, combinando con la fachada de Miguel Ángel. Los ejes principales están marcados por dos fuentes y un obelisco en el centro de la elipse.

• Borromini

El arquitecto más original y revolucionario del Seiscientos, su obra se basa en simples elementos geométricos: triángulos, círculos y elipses, manipulados espacialmente con prismas, cilindros y casquetes esféricos.

La fachada de San Carlo alle Quattro Fontane es sinuosa y cóncava, diseñada para acoger al visitante e integrarse con el espacio urbano. En planta, busca la centralización mediante una elipse longitudinal que marca el eje principal.

ROCOCÓ

Más que una corriente es una moda artística que nace en los ambientes cortesanos franceses.
Se distingue por la frivolidad y superficialidad de una decoraciones fines a si mismas con el objetivo de sorprender y ostentar.
Comienza como moda en los espacios interiores cálidos y de ensueño que contrastan con las condiciones de suciedad e insalubridad exteriores.
Los interiores son una cáscara ambiental de escayola sutilmente empleada para definir e espacio y para manipular la iluminación natural, pero oculta la estructura y se desvincula de ella.

Aunque todo levantará malestar de alas demás clases sociales dando lugar a la Revolución Francesa.

NEOCLÁSICO

La centuria XVIII fue un tiempo contradictorio, con el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo y los comienzos de la Revolución Industrial dándose al mismo tiempo. Durante la Ilustración, la búsqueda activa del saber objetivo prosperó, llevando a descubrimientos arqueológicos en Pompeya y Herculano, así como a la creación de textos sobre arte antiguo.

Durante este período histórico, denominado la Era de la Ilustración, se observó un incremento en la popularidad del Neoclasicismo, respaldado por las instituciones académicas, que renovó el interés en la arquitectura ordenada, inspirada en Vitruvio pero con una perspectiva más influenciada por la cultura greco-latina. Tras los excesos artísticos del Barroco y Rococó, se produjo una transición hacia una arquitectura más fundamentada en la lógica, favoreciendo la integridad estructural sobre la apariencia estética, redescubriendo los principios más puros del Renacimiento.

El Movimiento Neoclásico capturó los ideales de la Ilustración, relacionado con el propósito social y educativo de las construcciones, parecido a los antiguos espacios públicos en Grecia. En esta época, surgió el museo con un propósito educativo, con diseños lógicos para exhibir obras de arte.

Arquitectos como Boullée y Ledoux desarrollaron la idea de una «arquitectura comunicativa», donde las formas del edificio tenían un significado simbólico y representaban claramente su función, sentando las bases para la arquitectura

S.XIX

La industrialización del mundo occidental produce un aumento de población y un fenómeno migratorio hacia las ciudades que se quedan insuficientes: se derriban las murallas, se comienza la expansión con barrios industriales y obreros, aparecen nuevas tipologías constructivas (naves, estaciones, hangares, mercados, infraestructuras sanitarias…)

Aparecen nuevos materiales constructivos proporcionados por la industria: el hierro colado y el cristal.
Se fundan las escuelas politécnicas y las exposiciones internacionales donde experimentar con nuevos materiales y formas.
La arquitectura de la industrialización se relaciona con las nuevas tipologías constructivas (pabellones, estaciones, …)
En repulsa al nuevo espíritu industrial que generaba alienación y angustia, se difundió un deseo de evasión de la realidad y una añoranza de los tiempos pasados que da lugar a los historicismos (Neo-Gótico, Neo-Egipcio, Neo-Románico…) y exotismos (Neoárabe, Neohindú, Neochino,…) o a una mezcla de estilos (Eclecticismo).
A mediados del siglo XIX en respuesta al rumbo de evasión al subconsciente y romántico nace una nueva visón del arte más realista que evidencia las condiciones de la sociedad con cruda realidad: el realismo (impresionismo y postimpresionismo)

S. XX

Está constituido por cuatro corrientes principales que son:

• Art-Noveau

No obstante la ruptura con el pasado la expresión formal se nutre del japonismo y simbolismo románticos así como la producción artesanal promovida por Ruskin y Morris lo hacen con el medievalismo.

• Vanguardias históricas

Expresionismo, Cubismo y Futurismo

Casa Milá de Gaudí representa una etapa expresionista del arquitecto donde la distorsión afecta a todo el edificio desde las fachadas a las cubiertas con sus chimeneas superando la fase modernista en dirección de su estilo personal.
Mendelsohn máximo exponente del expresionismo alemán construyó la torre escultórica y monolítica de la Torre Einstein casi como una pieza pétrea, «ein Stein», casi en homenaje a su futuro usuario.
La idea de visión simultanea del cubismo se traducirá con Gropius en las superficies acristaladas que eliminan las separaciones entre interior-exterior para su contemplación simultanea, así como en Le Corbusier se traduce en la promenade architecturale donde el factor tiempo influye en la percepción de la arquitectura, en el uso de monocromatismos, en múltiples puntos de observación
El futurismo en arquitectura se traduce en el «movimiento» y mutación de un espacio arquitectónico en el tiempo, donde juegan un gran papel la tecnología de las máquinas, las líneas horizontales y oblicuas que expresan velocidad y movimiento. (Niemeyer, Sant’Elia)

• Vanguardias entre guerras

• Posguerra

Uno de los aspectos predominantes en las décadas de los 50 y 60 es la necesidad de medirse respecto al cambio aportado por los maestros del Movimiento Moderno: ante su gran aportación la dicotomía es o
continuidad o revisión.
Más allá de esta dualidad, se va desvelando la gran complejidad de propuestas que existían en la arquitectura de las primeras décadas del siglo contemporáneamente al Movimiento Moderno

LA ARQUITECTURA EN LOS AÑOS 50-60

LA ARQUITECTURA DESDE LOS AÑOS 60

INFOGRAFÍA

Autor desconocido. (2023, julio 26). Un inmenso espacio diáfano [Fotografía]. National Geographic. https://historia.nationalgeographic.com.es/medio/2023/07/26/un-inmenso-espacio-diafano_c5eda78a_458459181_230726135727_2000x1333.jpg

Autor desconocido. (2020, enero 30). Edificio con columnas [Fotografía]. Nuevatribuna. https://www.nuevatribuna.es/media/nuevatribuna/images/2020/01/30//2020013015233285407.jpg

Autor desconocido. (2018, octubre). Edificio en Venecia [Fotografía]. Venezia e il Veneto. https://veneziaeilveneto.com/wp-content/uploads/2018/10/dsc_06801889174694751910260.jpg?w=3000&h=2008

Autor desconocido. (s. f.). San Juan de Baños [Fotografía]. Wikimedia Commons. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3a/San_Juan_de_Ba%C3%B1os.jpg

Autor desconocido. (s. f.). Aachener Dom (Catedral de Aquisgrán) [Fotografía]. Wikimedia Commons. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Aachener_dom_oktagon.jpg

Autor desconocido. (s. f.). [Fotografía]. Mercaba. https://mercaba.org/Imagenes/Image1446.jpg

Autor desconocido. (s. f.). Medina Azahara [Fotografía]. Shopify. https://cdn.shopify.com/s/files/1/0615/8719/4109/files/Medina-Azahara.jpg?v=1656496613

Autor desconocido. (s. f.). Arquitectura románica [Fotografía]. Más de Arte. https://masdearte.com/media/reb_arquitecturaromanica-1024×768.jpg

Autor desconocido. (2021, marzo). Hospital de los Inocentes [Fotografía]. En Florencia. https://www.enflorencia.com/wp-content/uploads/2021/03/Hospital-de-los-Inocentes.jpg

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Autor desconocido. (s. f.). Villa La Rotonda [Fotografía]. Webos Fritos. https://webosfritos.es/wp-content/uploads/2014/11/Villa-La-Rotonda-I-miniatura.jpg

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Autor desconocido. (s. f.). Sant’Ivo alla Sapienza – Interior de la cúpula [Fotografía]. Wikimedia Commons. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/Sant%27Ivo_alla_Sapienza_%28Roma%29_-Dome_interior.jpg/275px-Sant%27Ivo_alla_Sapienza%28Roma%29_-_Dome_interior.jpg

Autor desconocido. (2019, febrero). Arquitectura rococó [Fotografía]. Arquitectura Pura. https://www.arquitecturapura.com/wp-content/uploads/2019/02/Arquitectura-rococ%C3%B3.jpg

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Autor desconocido. (s. f.). Edificio en forma de dinamómetro [Fotografía]. ADSTTC. https://images.adsttc.com/media/images/5625/b2fe/e58e/ce12/7a00/00e2/large_jpg/dinamo_04.jpg?1445311219

Autor desconocido. (2021, agosto). La Casa Schröder de Gerrit Rietveld [Fotografía]. Humanidades. https://humanidades.com/wp-content/uploads/2021/08/neoplasticismo-arquitectura-La-Casa-Schro%CC%88der-Gerrit-Rietveld-y-Truus-Schro%CC%88der-Schrader-e1628729577931.jpg

Autor desconocido. (s. f.). Villa Saboya, Poissy [Fotografía]. Arquitectura y Diseño. https://content.arquitecturaydiseno.es/medio/2020/07/01/la-villa-saboya-en-poissy-a-las-afueras-de-paris-fue-construida-en-1929-y-es-una-de-las-contribuciones-mas-importantes-a-la-arquitectura-del-siglo-xx_aaff7c62_1280x794.jpg

Autor desconocido. (s. f.). Fotografía de viaje [Fotografía]. TripAdvisor. https://dynamic-media-cdn.tripadvisor.com/media/photo-o/17/3b/95/61/photo2jpg.jpg?w=1200&h=1200&s=1